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domingo, 15 de mayo de 2011

Exposición de fin de curso de los alumnos de Bellas Artes del CES Felipe II de Aranjuez (UCM).

Este es el cartel de la exposición. Esta será mi primera participación en una exposición, en la que pondré un trabajo hecho por mi colgado de una pared con otros muchos y que podrá ser vista por muchas personas. Es mi Bonsái en acuarela y rotring, un trabajo libre que realicé porque los arbolitos forman parte de mi vida.


lunes, 27 de diciembre de 2010

Exposición 'Espacios de vacío' de Lun Yang en Salamanca



Aprovechando mi estancia navideña de tres días en Salamanca busque en los periódicos nada más llegar a mi ciudad y encontré que en  la sala de Exposiciones Palacio de Garcigrande propiedad de Caja Duero exponía  Lun Yang.



Diferentes estancias de los tres niveles que tiene la Sala de Exposiciones

Una joven artista conceptual taiwanesa ( nació en 1977 Taipéi,Taiwán) que realizó una obra que fue merecedora del primer premio del XIV Certamen de Pintura "Jóvenes Pintores" con esta obra “Esculpir lo fluido”,  organizado por la Fundación Gaceta.



Primer Premio “Esculpir lo fluido”

Luego leería en el currículum del catalogo que adquirí en la exposición que su formación la había realizado entre las Universidades de Salamanca y Hua-Fan (Taipéi, Taiwán). Licenciada en ambas en ramas diferentes, en la primera en pintura, grabado, fotografía, audiovisual e instalación y en la segunda en caligrafía china, pintura china y pintura al oleo. En estos momentos se encuentra realizando su tesis doctoral en la Universidad de Salamanca.

Indagando sobre sus trabajos anteriores no encontré nada, únicamente los que hacen referencia a esta exposición y al catálogo que adquirí en la misma. Igualmente sobre sus influencias, no cuento con información de esta artista.
Es una artista joven de 33 años pero en su currículum, que figura en libro de la exposición,  aparte de la formacion académica que ya he mencionado anteriormente esta reflejado:
Exposiciones individuales: Un total de seis exposiciones desde el 2000 al 2010, en tres ocasiones en  Salamanca , una en Taipéi y otra en Toledo.
Exposiciones Colectivas: Un total de 21 exposiciones desde 1998 al 2010 y circunscritas en el ámbito de la ciudad de Salamanca casi en su totalidad, el resto repartidas entre Madrid, Vigo, Barcelona, Zaragoza, Taipéi y Tokyo.
Seleccion de Becas: Becada en 2010 por la Fundacioón Homeway de Taiwan por la Royal Talens de Barcelona en 2006 y por por la Universidad de Hua-Fan ( Taipéi, Taiwán) en el 2000.
Seleccion de premios: La mayor parte obtenidos en la ciudad de Salamanca, el resto en Vigo, Tokyo, Zaragoza y Madrid entre los años 1998 y 2009. Y todos ellos son primeros premios menos un Accésit en un Concurso de Poema y Fotografía en Salamanca.
En la cabezera del currículum de Lun Yang aparece como: Artista, Investigadora( USAL) y también como  Periodista/ Escritora (ARTCO, Taiwán).
Esta es mi primera exposición de arte conceptual, como la califican los recortes de prensa así que debo de leer algo sobre este tema. Es también llamado  idea art en el que las ideas dentro de una obra son un elemento más importante que el objeto o  el sentido por el que la obra se creó. La idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea es la obra en sí misma. Surgió a mitad de los sesenta y surgió como reacción del formalismo en el que Marcel Duchamp  seria su precursor y que le hemos estudiado en Historia del Arte.
El comentario que se recoge de forma repetitiva en toda la prensa es la siguiente: "Su obra, compendio de dos culturas, atrapa, es sosegada, tranquila, insinuante, sugerente y reflexiva. Nos invita a la meditación, al sosiego y la reflexión en medio de tanta confusión postmoderna en que vivimos inmersos".
En esta muestra divide la exposición en tres áreas bien diferenciadas al igual que hace en su catálogo:


 - "Esculpir lo Fluido" Una serie de obras sobre lienzo con técnicas mixtas de acrílico y colas, estas de diferentes colores.
 


Mismo cuadro visto de perfil para apreciar la textura y las capas

Paisaje de Montaña y Agua 146 x 114 cm  / Tecnica mixta

 

  


Gota y Oleaje / Técnica mixta / 148 x 114 cm

Mismo cuadro visto de perfil

- "Fuera del Lienzo" Una serie también de obras muy originales en técnicas mixtas también donde el acrílico se sale del lienzo, se escurre, se sale del lienzo.


 Dimensión variable / Técnica Mixta

 Dimensión variable / Técnica Mixta













 Dimensión variable / Técnica Mixta

Dimensión variable / Técnica Mixta









 
- "Viaje inacabado" Un video donde un hilo se enebra como si del hilo de una aguja se tratara a unos donuts de varios tamaños.


La artista habla sobre las ideas fundamentales y de las técnicas empleadas en sus obras en un manifiesto en las primeras paginas del catálogo. Un catalogo bastante completo de 46 paginas y que has sido mi principal fuente bibliografica conjuntamente con mi visita a esta muestra.
Tengo que volver a verla porque ahora que he leído más acerca del arte conceptual. Y tendré ocasión de hacerlo ya que volveré a pasar el fin de año con la familia a Salamanca y esta exposición no termina hasta el 9 de Enero.
Habla en ese manifiesto la autora "que el vacio es el eje de su creacción, es una relación dialéctica entre tensión y relajación. Cuando pinto una capa, y luego ola segunda capa, normalmente la segunda capa cubre la primera, pero en mi pintura, he creado varias técnicas para que la segunda capa se agriete, se desuna, o se funda y aparece la primera capa o soporte, a veces hasta el fondo debajo del soporte. Este proceso abre un espacio vacio. Vacio es como la desaparición, pero en mi pintura el vacio se aparece". Me ha parecido interesante transcribir estas palabras para entender su obra. El resto de reflexiones conceptuales que escribe en su manifiesto no son para nada palabras vacías. La verdad creí que no me gustaría este arte pero me parece interesante si se tiene sensibilidad para darse tiempo en pensar algo, se puede extender a todo en la vida todas estas reflexiones.
La primera impresión antes de saber lo que se ahora, es la de ver lienzos con formas atrayentes, muchas curvas y geometrías suaves que me hacían sentir bien por un lado pero inquieto en otro. El color elegido en su mayor parte era el negro. Paisajes, olas y gotas de agua negras. Pensaba en aguas llenas de petróleo. Los acrílicos y las colas eran  también de otros colores, marrones, trasnparentes pero predomina el negro. Lun Yang  mete en todas estas representaciones elementos conceptuales, le interesa el proceso de pintar y no solo el resultado de la pintura. El proceso de como surge el vacio desde el interior, el proceso de crear. Se apoya en el filosofo Martin Heidegger y en su libro " Introducción a la Metafísica" ( esta, ahora que lo pienso es una de sus influencias). Mas conceptual que otra cosa es este tipo de arte, pero la técnica de ejecución, aunque no entiendo mucho todavía, me parece muy limpia, las manchas que realiza son ordenadas dentro del desorden o si lo es, se le adivina menos caos del que quiere dar a entender. Le delata su origen oriental. El orden impregna casi todo en la vida en estas culturas. Y pienso en Roma, este verano cuando estuve por allí y en una oriental realizando imágenes de aerolsografia en el suelo de la Plaza Navona. Las cuatro noches que estuve allí la veía ejecutando su técnica de forma concienzuda. Y tenia mucho éxito porque era la que mas vendía de los dos o tres que hacían lo mismo que ella. Le salían preciosos.
A mi escaso entender este arte conceptual se puede disfrutar viéndolo sin ninguna influencia, dejándose llevar y después leyendo lo que ha querido contarnos el artista, y  ver si hay alguna coincidencia. Como cuando vas a una concierto de música clásica y a unos y a otros nos evoca la misma música ideas diferentes. No obstante el simple titulo del cuadro o sus series nos dirige en la idea de los motivos que ha querido representar. Eso debería ser suficiente. Volveré a verla de nuevo y ahora te entiendo Raquel cuando nos dices que la pintura hay que verla en vivo, no se puede ver en foto, ver las pincelas y por eso caí en la cuenta de hacer unas fotos de perfil y apreciar en algo la textura. Lo tendré en cuenta para próxima exposiciones a ver que consigo en cuanto a conseguir texturas con la cámara.


Lun Yang posando en la Sala de Exposiciones






martes, 7 de diciembre de 2010

EXPOSICION EN LA CAJA RURAL DE TOLEDO



La sala de exposiciones de la Caja Rural esta vez exponía a un artista para mi desconocido y que lo sigue siendo todavía en cuanto a su nombre, creo que es Humaga o Fumaga. La exposición la titula " Nacido bajo el signo de Saturno". Bueno...
La sala tiene dos niveles y empecé por el de arriba. En la entrada Tenia unas pinturas de grandes formatos bastante abstractos hechos con acrílicos, óleos sobre tabla y lienzo. También utilizaba oxido y marmolina en algunos de ellos. Desde luego tienen mucha textura, utiliza colores cálidos en su mayor parte, colores  tierra, naranjas pero todos muy apagados y suaves.
Los precios sobre todo de los abstractos de enorme formato  rondaban los 1.500 E y subiendo.
El que mas me gustaba de estos es el que estaba al lado de una escultura de madera también de el:  Muestra la proa de lo que parece ser el arca de Noé con tres espirales que parecen simbolizar los sueños de los primitivos de los actuales y de los futuros, por la figuras que tenían pintadas en su interior. Bueno caben muchas interpretaciones pero me llama la atención ese cuadro. Se puede apreciar al aumentar esta foto general inferior.


En el nivel inferior la pintura era mas figurativas y era todo al oleo sobre lienzo y en formatos mas pequeños. Me han gustado dos cuadros de una perspectiva muy diferente de toledo en la noche con unos colores  y unas luces originales y un ambiente conseguido.Tome unas fotos y por cierto algunos de ellos los tenia vendidos como este que me gustaba.





El que más me gusto de todos.





domingo, 14 de noviembre de 2010

PASION POR RENOIR. RUBENS Y LA CASA ENCENDIDA




Bueno por fin encontré un hueco y me fui este sábado al Prado para ver a  Renoir y Rubens. Después de una hora haciendo colita como Dios manda me llevo la primera sorpresa del dia. Al sacar mi flamante carnet universitario rojo Ferrari del Banco Santander, y esperando algún descuento en la entrada al Museo, me quede pasmao. Poco le falto para decirme al que despacha los billetes que vale si, que muy bonito el carnete pero que me  lo volviera a meter.... El hombre me comento que años atras si se hacia un descuento peroya no.
Vamos a ver, recapitulemos porfa que me he quedado catatónico. Que a la mayor y más importante pinacoteca del estado español, un estudiante de BELLAS ARTES tiene que pagar por entrar??????.Por Dios bendito y el padre cucharón. Hay que jod... y  apretar el culo para no caerse ¡¡¡ A alguno o algunos de por ahí  arriba les han lobotomizado, abducido o están poseídos !!!.¿A que grado de locura hay que llegar para tomar semejante decisión ?. Desde luego este es un buen termómetro para medir como van las cosas en este pais. Sobran mas comentarios al respecto porque la cosa esta clara.

RENOIR

La sala de Renoir estaba atestada de gente. Me costaba ver los cuadros pero bueno busque los claros y me puse a ver los cuadros de forma salteada y como podía: Nunca había visto un Renoir y me encantaron. Jooo que tío que color le da al pelo de sus muchachas. Me quede encantado, mi vista no dejaba de recorrer el pelo de la chica joven del palco. Renoir lo deja el cuadro bordado de bonito. Se le ve la pincelada pero si,  vete y hazlo tu ufff. Algún día haré algo asi, estoy seguro.A ver si esto me anima porque llevo dos cuadros que ni un crió de dos años.
Me encantaron todos los cuadros de sus muchachas, el pelo de la chica del cuadro " el palco del teatro", la muchacha haciendo ganchillo" que atmósfera les daba. Incluso de aquellos que parecen menos elaborados los colores atraen. Con los brochazos en su sitio. Donde aprendería a pintar así?. En historia de arte hemos dado a  Monet pero a Renoir nos lo hemos saltado. El autorretrato suyo es precioso, que colores, muy pálidos y algo siniestro pero tiene unos colores que atraen. Todos los cuadros hay que verlos en vivo pero los impresionistas creo que más todavía. Solo se apreciam en su dimensión delante de ellos. Tengo que pintar un pelo impresionista. Me recuerda al bodegón de una compi ha hecho en clase. Le ha metido todos los colores de arco iris y alguno más y  le ha quedado muy  chuli. Se que esta colección no tiene muchos de los cuadros que pintó pero me ha gustado venir a verla.















RUBENS

Una vez terminada de ver la de exposición. de Renoir me fui a la sala de exposiciones temporales donde el Prado ha reunido la colección de noventa cuadros que tiene de el. Que pasada, estaban todos apiñados, no había ni  un hueco entre cuadro y cuadro. Tenía una sensación de demasiado agobio y encima mucha gente viéndolos que creo aumentaba  esa sensación de apretura.
Me gusto la idea de editar un librito que te explica cada obra y por orden.
Estaban "Las tres Gracias", nunca las había visto, no las recuerdo de cuando visite este verano el Prado de cabo a rabo. Que chulas al lado de otros cuadros también muy carnales.
Rubens me gusta pero se me cayeron los palos del sombrajo cuando preparando el examen de historia de arte para el acceso, me vi un  documental de la biblioteca. Tenia lo que llamaba la fábrica en Amberes y lo que más me llamo la atención era un libro donde como buen administrador de sus obras al parecer que era, tenia anotado en que medida el había intervenido en cada uno de sus cuadros. Y como si fuese un  libro de contabilidad tenia registrado con detalle cada una de estos detalles. Entonces??? de los cuadros que veo cuanto ha pintado el y cuanto sus ayudantes????
Desde entonces Rubens ya no me llama la atención. Le veo como un marchante de arte, un especulador.
Se le calculan mas de mil cuadros dicen. Estaria  todavía encajando el numero ciento veinte si los hubiese pintado el todos. Además en documental contaba que el solo dibujaba en formatos pequeños de tabla y que luego esa idea  pasaba a los talleres. Como de una fabrica de coches se tratara, toma ya.
Rubens encontró su estilo y lo explotó luego en plan industrial.
Seguro que sus comienzos fue un artista, entendiendo como tal  a aquel que empieza y termina su propio trabajo pero luego su espiritu se perdió como lágrimas en la lluvia.
Por eso pase bastante deprisa por toda su exposición. No tengo medios de sabes en que medida a intervenido Rubens en este cuadro o en el otro. Me siento bastante decepcionado con Rubens.
Además muchas ideas son copiadas "las tres gracias" no es una idea como había pensado de Rubens. En el siglo I  a.c., que yo sepa en  Pompeya ya aparecen las tres gracias dispuestas de igual forma en un mosaico y otros pintores también ha hecho sus versiones antes que Rubens. Pero todos asociamos a este cuadro como el primero de la saga..Nos tienen un poco engañados con los calificados pintores grandiosos.

LA CASA ENCENDIDA

Al final de mis estancia en Madrid y esperando que me saliera el Ave para Toledo tenia programado rematar con la casa encendida que pilla cerca de atocha y nunca había estado. Pos no tuve suerte y no había ninguna exposición en ese momento. Bueno tan solo una de  fotografias en la parte de la azotea titulada "la alargada sombra de los muros", que trata el tema de la inmigración y de los riesgos de perder la vida en el intento. Las fotos muy guapas en b/n y en color. Pero eran muy pocas.
Me sorprendió el edificio, muy original con ese gran patio interior y esa azotea ajardinada. Un centro cívico multifuncional, biblioteca y centro que imparte cursos de lo mas variados. Había pasado muchas veces por ahí camino del rastro y nunca había reparado en él. Me alegro haberlo descubierto.
La próxima visita a Madrid sera para descubrir las galerías privadas



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sábado, 30 de octubre de 2010

EXPOSICIÓN DE LOS TAPICES DE LA COLEGIATA DE PASTRANA

El Museo de Santa Cruz de Toledo acoge la exposición de tapices bajo el título: "Las Hazañas de un Rey. Tapices flamencos del Siglo XV en la Colegiata de Pastrana’.
Los cuatro tapices representan la conquista de Arcila y Tanger por el rey Alfonso V de Portugal " el africano", son uno de los ejemplos mas expectaculares en el arte del siglo XV, tanto por su tamaño) miden aprox. 4 m. de alto x 11 m. de ancho cada uno) como por su excepcional cálida técnica.
Concebidos para exaltar el poder y la gloria del rey como conquistador y defensor de la Fe, estos paños, que se consideran la mejor colección  en estilo gótico del mundo, constituyen uno de los escasos ejemplos que existen en tapiceria en mostrar hechos contemporáneos. Son el realidad fantásticas crónicas de guerra, pobladas de personajes, acción y curiosos detalles.
Tras haber sido restaurados por iniciativa de por la Fundación Carlos De Amberes, los tapices se han expuesto ya en Bruselas, Guadalajara y Lisboa, en el marco de la presidencias consecutivas de la Unión Europea por parte de España, Bélgica y Hungria en 2010 y 2011.

La muestra se podrá visitar del 7 de octubre de 2010 hasta enero de 2011 en Toledo.


Desde luego estos cuatro tapices son enormes y por ese motivo son expectaculares. Representan como dicen las batallas de Arcila y Tanger.

 

 








Además de esta serie de cuatro tapices había unos cuantos más de menor tamaño pero igualmente grandes que representan escenas tales como: La entrada del Arca de la Alianza en Jersualen, Alejandro y la mujer de Spitamenes, Alejandro herido en la batalla de Issus, Ulises se finge loco para no ir a la guerra de Troya, Alejandro salvado de las Aguas del rio Cydnus, Los israleitas atacados por las serpientes, Los israelitas adorando al becerro de oro...Todos confeccionados en lana y seda. Algunos de ellos seriamente decolorados por el tiempo y con zonas restauradas pero eso si muy bien zurcidas.

La entrada del Arca de la Alianza en Jerusalen

Los israelitas adorando al becerro de oro


Detalle de un pie restaurado


Me has gustado pasarme por esta exposición, no muy extensa, La exposición ocupa como si de una catedral se tratara la nave central y dos laterales, la nave principal y su transepto. Solo el lugar es precioso de visitar de vez en cuando como el resto del museo con su patio y pisos superiores. Es un lugar utilizado para exposicones y también por los organizadores del Festival de Música de Toledo para dar conciertos de cámara. En mayo suelo ir al menos a un par de ellos.











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