Presentación Oral sobre Los Pigmentos

Este el trabajo en grupo que realizamos Paloma, Miriam y este cura.
Presentacion Pigmentos Ok en PDF

Bonsai (Junipero) con rotring y acuarela

Este es el trabajo fuera del aula y personal que he realizado. Cultivo bonsais y no podía de dejar de hacer un trabajito de este tipo aunque este muy pillado de tiempo.

Este estilo que he escogido es una de las formas muy clásicas, con un tronco retorcido de madera muerta al que le sobreviven únicamente dos venas vivas. Este indudablemente prentende ser un árbol recuperado de la naturaleza, pues son los únicos que pueden generar este movimiento de la madera muerta y nos cultivados en vivero. La copa o masa arbórea es de forma triangular.

La mayor dificultad del trabajo lo tuve con el encajado, invertí  bastantes horas en ello puesto que era la clave para que el resultado final funcionara.

Una vez finalizado el encaje, centrado y en unas proporciones que llenaran el papel especial de acuarela, por cierto nada barato, del más grueso y con los bordes recortados, son más artísticos, comencé a dibujar con los rotring el contorno y el sombreado. Utilicé  rotrings de tres puntas diferentes:  0´2 - 0,4  y  0.8.

Luego continué con la elección del color rojo para la vena viva que abraza el árbol. Las diferentes pruebas que hice fueron con las acuarelas que hicimos en una practica anterior. Seleccioné una mezcla de marrón y un rojo granate que diera una sensación real de madera,  para eso me ayudé de diferente fotografias de bonsais que me dejaran ver esta parte tan llamativa y que es la parte que más tiene que resaltar del dibujo.

A continuación un color negro para el recipiente, que combiné con rayados de rotring de diferentes puntas. Seguí con el verde de la copa intentando dejar partes mas claras y otras más oscuras. También esto lo alterne común mayor rayado con los rotring negros.

El análisis del resultado final me gusta pero cuando se lo enseñe a Raquel, mi profe para que me lo evaluara me comentó que ganaría mucho con un fondo de algún color contenido en el árbol, un color preferiblemente marrón y que la copa tuviera más matices de verde. Que para hacer el fondo reservara el contorno del árbol con una máscara, esta es una tarea mas compleja puesto que el fondo lo debiera de haber dado al principio. Fallo propio de principiante. A decir verdad lo pensé pero no me atreví.

Estas mejoras las voy a tener que dejar para el veranito porque esta uno al final del curso y se tiene ya poco tiempo pero es algo que no dejare de hacer, ya que ganará mucho y así aprenderé a corregir aspectos que me tocará hacer en trabajos futuros.

Ejercicio de Veladuras al Oleo

Este es el bodegón  que elegí para mi primer trabajo de veladuras al óleo. Son unas botellas de corcho y recipientes que  tienen unas formas muy extrañas e interesantes y que son ideales para trabajar por planos. Desde que las eche el ojo siempre he querido hacerlas y esta era la ocasión.

El encaje y la capa base del fondo la realicé en el aula y el resto en mi casa utilizando una foto que me dió algún problema porque no la saque desde el lugar exacto desde donde lo encajé y las sombras y los planos los tuve que reajustar.

El resultado a pesar de ser sencillo y sin utilizar una gran cantidad de veladuras, consigo un bonito efecto de profundidad que me gusta. Para ello utilizo los colores quebrados, es decir, colores complementarios y eso si, intentando no ensuciarlos. En este caso gamas de violetas y amarillos.

La capa base del fondo es una capa muy diluida de White Spirit mezclada con un color siena tostado natural que pensé me daría un color más oscuro pero que resulto ser mas amarillo. No lo toque hasta el final y tan solo para darle un degradado al fondo de mas oscuro al claro, teniendo en cuenta que la fuente de luz me venia de arriba y de la derecha.

Mi profe ya me apuntó que hubiese sido más interesante una mayor cantidad de veladuras para aumentar la gama cromática y riqueza de colores pero la falta de confianza en esta nueva técnica me hizo que no me complicara la vida. Me estaba gustando el efecto.

Me alejaba continuamente y entornaba los ojos para intentar acercarme al resultado de la foto en cuanto a las intensidades de los planos que iba construyendo.

Solo cuando dibuje la linea horizontal del fondo y destaqué la linea de contacto de las figuras con la base de la mesa las ví apoyadas sobre una superficie sólida, hasta entonces parecían estar en el  aire.

Mi profe Raquel ya me apuntó que el óleo me gustaría y tenia toda la razón ya que el tiempo de secado  de los pigmentos es más lento con respecto al acrílico y eso es una desvenja ya que se necesita trabajar más rápido, sobre todo ahora al principio que estoy tan pez y no tengo mucha destreza ni habito con los pinceles. Tengo que probar con el retardador para acrílicos, que lo compre,  para apreciar que estos me dan más tiempo.

COLLAGE Y RETRATO A ESPATULA

El ejercicio consistía en realizar un collage de un retrato para trabajar carnaciones y posteriormente llevar a cabo en acrílico a espátula el mismo retrato. Yo elegí para esta ocasión un retrato de la actriz Kate Winslet.

BODEGON A PASTEL CON NUESTROS PROPIOS PASTELES

Pues este el bodegón con nuestros pasteles. El trabajo consistía en hacer un bodegon de los de clase bicromatico. Yo elegí el magenta y el amarillo, dos de los tres colores primarios.

Transferencia de imagenes

Aqui dejo un powerpoint muy chuli que enseña como se realiza la transferencia de imagenes.

Transferencia_de_imagenes_MIR

Pintar al estilo de...los impresionistas

Este es mi ejercicio de pintar al estilo de los impresionistas. Bonito pero complicado. Un ejercicio que consistía en elegir cuatro autores impresionistas y un cuadro de cada uno de ellos y de ese cuadro una parte del mismo. El resultado esta a la vista, pero lo importante es el ejercicio de imitar el estilo de sus  pinceladas y la paleta de colores que define al pintor. 

Como referente hemos tenido la exposición " Los jardines impresionistas". 

Yo elegí de Max Slevogt "El hombre de los loros"; de Claude Monet "Nenúfares"; de Pierre-Auguste Renoir " La Plaza Clichy" y de Berthe Morisot "Eugéne Manet y su hija en Bougival.

Todos son interesante y cuando uno empieza a pintarlos no sabe con lo que se va a encontrar. Yo he disfrutado mucho con los nenúfares de Monet y con  la plaza clichy de Renoir. Y en el resultado es algo que se nota sin lugar a dudas. En los nenúfares por intentar reproducir la gran cantidad de colores que se pueden apreciar y en el de Renoir porque esos colores irreales de la mujer y de su abrigo le dan un carácter muy alegre al cuadro. Los pintores impresionistas de París, salieron a pintar cualquier motivo por sus parques, plazas y calles más transitadas. La ciudad bullía de encanto y prosperidad allá por finales del siglo XIX.

MIS ACUARELITAS CHACHI PIRULI

Esta tarde la pedí libre en mi curro para entre otras cosas liarme con las acuarelas. Tenia los pigmentos, la goma arábiga en polvo y también ya hecha, la glicerina y el aguamiel de la alcarria. jejejeje. Es decir el aglutinante, la que absorvera el agua y la que nos dará mas o menos plasticidad.

Me fui a un chino y por 2,10 euros, me hice con un estuche de 24 acuarelas de dudoso origen. Pero bueno lo que me interesaba era el estuche y las acuarelas.....bueno...ya las probare a ver que tal. A lo mejor no resultan tan malas, quien sabe.

Hice las 12 acuarelitas y al fondo se pueden ver los sobrantes de las mezclas que me daba palo tirar. Este puente haré otras 6 y así completare el estuche.

SEGUNDO BODEGON EN ACRILICO

Ese es mi primer bodegon y me segunda experiencia con los pinceles y los colores. Me queda no mucho sino todo por aprender.

MIS PRIMEROS ENCAJES EN DIBUJO ARTISTICO

Estos son mis primeros dibujillos con estatuas y de momento solo se trata de encajarlas sin manchar.

PRIMER ENCAJE

SEGUNDO ENCAJE

TERCER ENCAJE

ESCALAS

Este es mi primer trabajo con escalas, y la verdad no es nada fácil sobre todo cuando se tiene tan poca experiencia como es mi caso con las pintura. Pero a pesar de todo me ha gustado el reto y después de bastantes pruebas me gusta el resultado final. Ahora a ver si le gusta a la profe jejejeje..,  el mio y el del resto de compis: Ahinhoa, Miriam y Paloma. Todos nosotros nos lo hemos currado en casa, comentado sobre la marcha las pegas y sobre todo nos hemos ayudado los unos a los otros.